Gitarre solo
Sie hätten gerne für
Ihre Veranstaltung Musik, aber es steht kein Flügel vor Ort? Dann
ist vielleicht ein Gitarrist eine Idee! Sprechen Sie mich an! Bei allen
Anfragen gilt der alte Spruch "Unmögliches wird sofort erledigt,
Wunder dauern etwas länger."
Zu meinem Repertoire gehören
- Stücke für Laute und Vihuela
- Bearbeitungen von Violoncellosuiten von J. S. Bach
- Gitarrenmusik der Klassik
- romantische und post - romantische Musik der spanischen und
südamerikanischen Komponisten wie Tarrega, Moreno -Torroba, Turina,
Villa-Lobos, Barrios-Mangoré
oder M. Ponce
- moderne Komponisten wie F. Martin, Smith - Brindle, L. Brouwer oder Baden Powell
Laute spiele ich auf einer 7chörigen
Renaissancelaute, einem Arciliuto, Chitarrone und Barocklaute. Musik von
Francesco da Milano, Piccinini und Kapsberger bis Adam Falckenhagen.
Selbstverständlich spiele ich gerne Continuo in kleineren und großen
Ensembles.
Kammermusik
Sowohl mit Gitarre als auch Lauten war
und bin ich in unterschiedlichsten kammermusikalischen Projekten aktiv.
Immer wieder als Begleiter von SängerInnen, mit Violine, Trio für
Flöte, Violine, Gitarre; Streichquartett und Gitarre...
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Castuelnovo - Tedesco,
Fantasia für Gitarre und Klavier, mit dem Bremer Pianisten Ichiro
Asanuma. |
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Tiree ist ein Folkbandprojekt,
dessen geistiger Vater Burkhard Schöning ist. Wir spielen
Traditionals aus Irland, Schottland und allgemein dem keltischen
Kulturkreis, darüber hinaus aber eine schwer zu etikettierende
Mischung aus Folk, Singer-Songwriter, Klassik und allem, was uns
gefällt. Die Stücke schreibt Burkhard, wobei oft das Konzept
offen genug ist, um Raum für Improvisation und eigene Ideen zu
lassen. Das sorgt für Lebendigkeit!
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Tiree sind:
Burkhard Schöning, Gesang, Gitarre, Dudelsack,
Gaita, Drehleier
Heidi Furche, Akkordeon
Michaela Keil-Schmelz, Violine, Saxofon
Ulrich Meyer, Gitarre, Bass, Flöten, Bodhrán.
Backing -Vocals und Percussion machen alle. Spielfreude ist Trumpf! |
| Sa,
30. August 08 19.30 Uhr: TIREE
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Konzert im Garten des Kreishauses
Wildeshausen, Delmenhorster Str. 6. Bei schlechtem Wetter im
Kreishaus. (Gartenkultur-Musikfestival)
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| So,
30. März 08 20.00 Uhr: TIREE |
Konzert in der St. Johannes - Kirche,
Oldenburg - Kreyenbrück, Pasteurstaße
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| Musikschultermine |
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| Montags,
17.45 bis 18.45 Uhr in Hude, Schule Hohelucht 13 |
gerade Kalenderwochen:
Gitarrenensemble
ungerade Kalenderwochen:
Blockflötenensemble
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Klassenvorspiel
der kleinen Gitarren in Hude am 30. 11.07
Beim Klassenvorspiel der „kleinen Gitarren“ meiner Gitarrenklasse
wurde es eng im Forum der Peter-Ustinov-Schule in Hude: 27 Schüler
hatten jede Menge Eltern, Großeltern, Geschwister und Freunde
mitgebracht. Wenn man rund 100 Menschen zu so einem Vorspiel erwartet
tut man gut daran, die Veranstaltung in einen größeren Raum zu
verlegen; der Musikraum in der Schule an der Hohelucht reicht da nicht
mehr aus. Ein herzliches Dankeschön an Herrn Bürmann, den Hausmeister
am Huder Bach, der auch am frühen Freitagabend noch die Schule mit dem
schönen Bühnenraum für uns öffnet!
| Anna-Lotta, Hannah und James
eröffneten das Konzert mit ihrem ersten Auftritt. Die Kinder, die
alle die erste Klasse besuchen und nach den Sommerferien mit einem
Schnupperkurs gestartet sind, lernen Buchstaben und Noten um die
Wette lesen. |
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Ebenfalls
zum ersten Mal dabei waren Timon, Luca, Thore, Chiara, Emily,
Raôul und Joshua. Die Siebenergruppe trat in zwei Abteilungen
auf. Sie sind auch seit den Sommerferien dabei, können als Zweit-
und Drittklässler alle schon lesen und spielen bereits im
Wechselschlag.
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| Oben: Timon, Luca und Thore; rechts
Chiara, Emily, Raôul und Joshua. |
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| Jörn, Till, Saskia, Melanie und
Tobias spielen schon seit März. Sie trugen einzeln bekannte
Lieder im Fünftonraum vor, teilweise in flottem Zeitmass. |
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Annemie,
Jasmin, Janna, Theresa, Arne und Lena spielten zunächst solo
Lieder, die schon fast alle Töne in der ersten Lage benutzen und
dann als Abschluss den dreistimmigen Kanon „Hejo, spann den Wagen
an“ in Zweiergruppen, wobei jede Gruppe die Melodie zunächst
hoch, dann eine Oktave tiefer und danach wieder in der ersten
Tonhöhe spielte – eine wirkliche Leistung in Punkto
Aufmerksamkeit!
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Seit 1 ½ Jahren
lernen Rike, Mathis, Moritz, Mirko und Jan-Hendrik Gitarre und haben
als Gruppe einen sehr guten Start hingelegt. Sie spielen bereits
zweistimmige Stücke mit leeren Basssaiten und hatten jeder ein
Solostück parat, dass der Lehrer bei der Wiederholung mit einer
zweiten Gitarrenstimme begleiten durfte (Jan-Hendrik war nicht dabei,
weil er das Bett hüten musste). |
Carolin und Alena bildeten mit zweistimmigen Stücken in der zweiten Lage den Abschluss des Konzertes.
Das Publikum blieb bis zum Schluss aufmerksam dabei und geizte nicht
mit Beifall. Alle waren sich einig, dass die Kinder sich gut
vorbereitet hatten und toll gespielt haben.
Die Fotos sind zwar nicht besonders hochwertig, vermitteln aber
hoffentlich trotzdem einen Eindruck von den vielen Huder
Nachwuchsgitarreros! |
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Dies war nur das eine
der Gitarren – Klassenvorspiele in Hude. Bei den „großen
Gitarren“, deren Konzert genauso lang wie das heutige dauerte,
spielten 12 ältere und fortgeschrittene Schüler; insgesamt besteht die
Gitarrenklasse in Hude derzeit aus 44 Schülern.
Ich arbeite praktisch als Vollzeitkraft
an der Musikschule des Landkreises Oldenburg http://www.musikschule-lk-oldenburg.de/
als Lehrer für Gitarre,
E-Gitarre und Blockflöte, außerdem leite ich ein Gitarren- und ein
Blockflötenensemble.
Als Gitarrenlehrer versuche ich eine
gute Grundlage in musikalischer und technischer Hinsicht zu vermitteln.
Ich habe für "meine Unterrichtsräume" in den Schulen
unterschiedlich hohe Stühle organisiert, achte sehr auf die
Instrumentengröße, berate dabei die Eltern meiner Schüler und
helfe bei der Vermittlung von Gitarren, wenn die nächste Größe
fällig ist.
Als Blockflötenlehrer lernt man den Wert des zweistimmigen
Spiels sehr schätzen: das Beherrschen einer bekannten Melodie geht
schnell; das Erlernen der zweiten, begleitenden Stimme ist mühsamer.
Dafür lernt der Schüler hierbei besonders viel über rhythmisch
korrektes Spiel und das Achten auf die Mitmusiker. Fleißige und begabte
Flötenschüler werden musikalisch früh sicher und selbständig. Diese
Erfahrung versuche ich auch im Gitarrenunterricht umzusetzen und lege
deshalb Wert auf mehrstimmiges Spiel im Gruppenunterricht.
Natürlich versucht jeder Lehrer, auf die
musikalischen Vorlieben seiner Schüler einzugehen. Aber es ist beim Erlernen
eines Instrumentes extrem nützlich, erfolgreichen Pfaden zu folgen und
Stücke zu üben, die schon vielen Lernenden geholfen haben, eine
komplette, ordentliche Technik zu erwerben. Vielleicht lernt man dabei
sogar Werke schätzen, die einem zunächst komisch vorkamen, vielleicht
entdeckt man, wie viel Spaß es macht, ein Stück wirklich zu
beherrschen. Deshalb kommen bei meinen
Vorschlägen zum Unterrichtsmaterial für fortgeschrittene Schüler auch Stücke aus Renaissance und
Barock vor, die von der Geschichte der Gitarre her
absolut zur Identität des Instrumentes gehören.
Akkorde führe ich ein, wenn beim
zweistimmigen Spiel (auf einer Gitarre) zu den leeren Bässen die ersten
gegriffenen Basstöne kommen. Während ich früher Akkorde schlagen im
Unterricht gemieden habe, weil sie ans "Lagerfeuerklampfen"
erinnern, habe ich heute ein sehr positives Verhältnis dazu: die
Griffsicherheit wächst enorm, und wenn die Schüler singen und sich
dabei begleiten, entwickeln sich Rhythmusgefühl, Lockerheit beim
Anschlag, Timing und allgemein Gefühl für musikalische Gewichtung und
Zusammenhänge schneller als sonst. Dabei ist ziemlich egal, ob man eine
tolle Stimme hat oder nicht.
Sehr viele Teenager möchten irgendwann
mit der E-Gitarre anfangen. Selber war ich als Erstklässler enorm verliebt in
meine Klassenlehrerin mit ihrer Gitarre, aber als zum ersten Mal "I
feel fine" von den Beatles, oder "Satisfaction" von den
Stones im Radio dröhnte, lief es mir kalt den Rücken runter, und es
war klar: Gitarre ist das Instrument! Trotzdem bin ich
zurückhaltend, wenn es um dieses Thema geht, denn: leichter als bei der
Konzertgitarre ist der "Lernweg" für E-Gitarre meiner Ansicht
nach
nicht. Es gibt keine Tradition von Lehrwerken,
denn erstens ist das Instrument vergleichsweise jung, und zweitens ist
vieles, was man damit tut, eben nicht aufgeschrieben. Man ist mehr als
ein "Klassiker" auf Selbständigkeit, Lernen von
Griffverbindungen, Konzepten und Skalen angewiesen, und vor allem auf
eigene Kreativität. Neben Grundlagen und viel Fleiß braucht man die
Fähigkeit und den Willen, die gelernten Dinge zusammen zu setzen.
Trotzdem ist Anfangen und sein
Bestes geben immer eine gute Einstellung!
Mehr zu den Themen "Unterricht"
und "Einstiegsalter"
an den verlinkten Stellen.
Die Zeiten, da meine armen
Gitarrenschüler Stücke aus meiner Feder spielen mussten sind ja vorbei
- viele Leute meiner Generation haben gutes Unterrichtsmaterial
geschrieben und Verleger gefunden, so dass man genug Literatur findet
für fast alle Lebenslagen. So beschränke ich mich meist darauf,
Stimmen für eine zweite Gitarre zu Heften oder Begleitungen zu
Blockflötenschulen zu schreiben, oder auch Arrangements für
Musikschulensembles. Trotzdem - hier können Sie einige meiner Sachen
anschauen...
bin
ich hier richtig leicht bergab
Diffuse Lage Behauptungen
Schultheater
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Viel Arbeit, aber auch enormen Spaß hat es mir immer gemacht, in Schulen bei Theaterstücken mitzuarbeiten.
"Baulärm" entstand zu dem Theaterstück "Die große
Plage", in dem ein Kinderfänger eine Stadt von den Plagegeistern
befreit, nicht unähnlich der Geschichte vom Rattenfänger von
Hameln, nur dass hier die Entführung der Kinder von den Eltern
gewünscht wird, worauf sie natürlich am Ende unglücklich
und bekehrt werden.
"Feierabend" entstand zu "Glotzi, das Fernsehmonster", einem Stück über Medienkonsum.
"Trimmgerät" war Teil eines Weihnachtstheaterstückes: zu einer "Talkshow"
zum Thema "Weihnachten" durfte ich
Werbeunterbrechungen gestalten.
Die Noten muss man natürlich mit
Schulbrille lesen: bei den ersten zwei Stücken gab es z.B. einen fitten
Menschen an der Violine (hohes c auf der e-Saite ablangen - kein
Problem); die Klavierstimme bei "Feierabend" haben sich zwei
Kinder geteilt.
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Baulärm
Feierabend Trimmgerät
Bearbeitungen
3 Sätze aus den Suiten für
Violoncello solo von J. S. Bach
Als Musikschullehrer jederzeit ein
Soloprogramm parat zu haben ist nicht immer einfach. Musiker, Künstler
gar, sind von vielen Mythen umwabert. Dabei sind die Bedingungen für
einen gelungenen Konzertvortrag doch offensichtlich: Man braucht Zeit
zur Vorbereitung, gute Nerven, und man sollte am Vortag nicht gerade den
Garten umgegraben haben... "Genius is one percent inspiration and ninety-nine percent perspiration"
- dieses Zitat von Thomas A. Edison beschreibt auch die Situation des
ausübenden Musikers sehr treffend. Neben Fleiß ist nicht nur der Kuss der Muse
hilfreich, sondern auch Muße ist vonnöten!
Die Erwartungen sollten der
Situation angemessen sein: Künstler, die von ihrer Agentur heute
nach Mailand und morgen nach Salzburg geschickt werden haben
ständig mehrere Programme abrufbereit, eröffnen in der Regel
aber nicht die Vernissage einer lokalen Galerie, und sie unterrichten
auch nicht Ihr Kind in der Landmusikschule.
Der Musikschullehrer am Ort, der nicht in Mailand und Salzburg
auftritt, wäre für diese Aufgaben eine mögliche
Besetzung, wenn man rechtzeitig anfragt.
Verbreitet ist die Ansicht, Musik müsse
für diverse Anlässe kostenlos gespielt werden, weil der Musiker sie ja
so gerne macht, sie quasi sein Hobby ist. Im Gegenteil: auch der
kleinste öffentliche Auftritt muss ja gelingen und wird deshalb mit
vollem Einsatz vorbereitet. Hinter der willkommenen musikalischen Pause
zwischen den Reden eines Festaktes, genau wie hinter dem
Kammermusikabend stehen die lange Ausbildung am Instrument, die
ständige Bereitschaft, sich "fit" zu halten und die konkrete
Vorbereitung für diesen speziellen Anlass.
Wenn Musik zum Gegenstand von
Literatur wird, liest der Musiker oft mit Bauchgrimmen. Die
Gratwanderung zwischen der gelungenen Beschreibung des Kosmos Musik,
dem Abrutschen ins Kitschige und in für Musiker hölzern
wirkende Formulierungen scheint doch immer wieder schwierig wegen des
nonverbalen Charakters unserer Kunst. Phantastisch gelungen finde ich
die Romane "Perlmanns Schweigen" und "Lea" von Pascal Mercier. Ein
weiteres lesenswertes Werk, das sich mit der Thematik "Künstler,
Genialität, Erfolgszwang und Versagensangst" auf bitterböse
Art und Weise auseinandersetzt, ist die Erzählung "Die große
Beleidigung" von Wolf Wondratschek.
Vielleicht das traurigste Buch, das ich kenne ist "Der Klang der Zeit" (The Time of our
Singing) von Richard Powers.
Achtung: wenn Sie die Abgründe
menschlichen Scheiterns an der Kunst und ihrer Reproduktion oder an der
Produktion wissenschaftlicher Publikationen, sowie die Unmöglichkeit
des Überwindens kultureller Grenzen und politischer Umfelder für nicht
erbaulich halten, lesen Sie etwas anderes! Den "Zauberberg"
von Thomas Mann zu lesen fand ich persönlich im Vergleich zu
"Perlmanns Schweigen" geradezu erholsam...
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